犬を飼っている。アメリカンビーグル13インチという犬種である。子供がまだ小学生だった頃どうしても犬が欲しいとせがまれて飼ったものだ。子供とペット・ショップへ子犬を見に行くと店主が開くゲージから私の胸元へ飛び込んできたのがこのビーグル犬であった。子供が欲しかったのはキャバリア・キングチャールズ・スパニエルであったが、親父の我儘をとうしてこの犬に決めた。私の胸に駆け込んできた時点でこの犬と決めていたのだ。どちらが欲しがった犬なのか判らない（笑）

過日、秋晴れの心地好い休日の午後、久しぶりに犬と散歩に出かけた。田舎住まいの裏手には小さな川が流れ土手沿いに桜並木の広場が続いている。・・・子供が小さかったころは車に犬も乗せて国立公園の緑の中を走り回ったなぁと回想する。そんな子供も一緒に出かける年齢も疾うに過ぎ、子犬だった犬は既に成犬を過ぎ老犬の域に入っている。ふと、昔のように草原を走りたくなった。首輪からリードを外すと犬は走りだした。私の脇をすり抜ける愛犬の横顔が嬉しそうであった。まだともに老いてはいない。

翌日、会社から帰宅すると、犬の様子がおかしいと家人が言う。犬を見るとどうやら腰が悪い様だ。数年前も同様に腰を患ったことがあり、ステロイドの注射を打ったことがあった。"どうしたのでしょう"と家人が言う。自責の念に駆られすぐに動物病院へ連れて行く。愛犬は既に人年齢で言うと私の年齢を超えているのだ。歩くのが辛そうで心が痛んだ。

さて、今回の紹介盤。Chris Cheek（ts）とEthan Iverson　ピアノ・トリオが2000年バルセロナのジャズ・クラブ　"Jamboree"で録音した盤である。表題曲『Lazy Afternoon』と言えばPeggy Kingのまさにレイジーな歌唱が魅惑的な曲であるが、ジャズに求めるのがグルーブ感ではなく、郷愁感である時にうってつけの一枚である。ジャズにテンションばかりを求めては時として疲れるのである。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　『Lazy Afternoon』　
　　　　　　　　　　　Live At The Jamboree
　　　　Chris Cheek 　Ethan Iverson　 Ben Street　　Jorge Rossy
　　　　　　　　　　　（2000　FSNT126CD）

今日は海辺の街に所用があり車で出かけた。通り過ぎる山々は確実に秋の気配で赤や黄の衣を纏っている。薄手の上着では肌寒く季節の変化の素早さに驚く。昼食は海産市場で美味しい魚を食べ、帰りの高速PAでは展示していた剣山の要らない小さな水盤を見つけ思わず購入してしまった。なかなか充実した休日であった。

自宅に戻り家の周りの草花を即席我流で活けてみた。　専門家が見たら噴飯物だろうがなかなか気に入っている。　　

さて、長いインターバルがあったが、件の活けた草花は水しか与えていないのに一週間以上経った現在でも意気軒昂。というより左右上部にある蔦の若葉は大きく成長し、逆に下部の大きな葉は侘びてきた感じである。自然の摂理に感動すら覚える。嬉しくなって又しても記念撮影である。まさに身近な幽玄-侘び-寂びの世界である。　　　　　　　　　

今回は聴くたびに感動の度合いを増す稀有な盤を紹介したい。実のところ余り紹介はしたくない私的な盤である。それは、例えば美味しいだけではない何か形容できない魅力がある食べもの屋をそっとしておきたい気持ちに似ている。

ピアノとベースのデュオ盤はピアノ・トリオ以上に惹かれるフォーマットで、事あるごとに蒐集しているが、これという逸盤が少ないのはピアノ・トリオ盤以上である。それは絶対量の差でもあるが、対面して創りあげるのは極めて精神的にも肉体的にも辛いのかも知れない。これは以前どこかで書いたので割愛する。

さてそう言う訳で、今回は蔵出し的なピアノとベースのデュオ盤である。ピアノはポーランドの逸材Leszek Mozdzer　、それに至高のベーシスト　David Friesen　の組み合わせである。David Friesen　は何枚かデュオ盤で優れた作品を残しているが、片やのLeszek Mozdzer　は最近の盤（電線のイラスト盤等）で何度か痛い思いをしているので警戒する。が、♯1　"In Times Past"　の出だしの数音を聴き　"一殺"であった。何という美しさ、今の季節で言えば古木の黒い木肌に這う紅葉した蔦類の対比的な美しさとでも表現されようか。古木は言うまでもなくフリーゼンである。但し、ジャケがいけない。これでは以前紹介したプログレ盤もどきのピアノ・トリオ盤と何ら変わらない。勇気あるジャズ・マニアだけを峻別するつもりか（笑）

　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　David Friesen&Leszek Mozdzer
　　　　　　　　　　　　　『Facing The Winds』
　　　　　　　　（1996　Power Bros　Records　PB00143）

  今回は最初から答えありきの話題である。

世の大半のことはそういう風に最初から答えが出そろっていて後から理屈をつけているのではないかと睨んでいる。例えば、最近の会社でのやり取りである。私の上司の専務から・・・・について『検討』して欲しいとの命を受けた。調査すると・・・・する『必要性がない』と思われたので・・・・する必要性はないと思われる旨を何度かやり取りする。最後は『いや、・・・・するんだ』と言い張る、どうやら上司の上司（社長）の命らしい。であれば最初から現状分析など要らないだろうに、実に厄介なことである。

そこで今回はジャズのスタンダーズについてであるが、最初から答えは出ている。『ジャズはスタンダーズだっ』と言うことである。現状分析など要らない、やらない、嫌いだから。

さて、スタンダーズの定義という堅苦しいことから言えば、どこかの誰かが或はジャズスタンダーズ認定協会（？）というような組織が揉んでこれをスタンダーズに認ずるということではあるまい、多分。また、定期的にスタンダーズ選定投票みたいなことが行われていて殿堂入りセレモニーなんていうことが執り行われていることもあるまい、多分。長い時間の淘汰を経て、いやこれは好い曲であるのでまた演奏してみよう、或は、また聴いてみたいなどという経緯で大方の支持を得た名誉ある曲なのであろう。そういう極めて曖昧なスタンダーズ（基準）に基づき、いや、これは知らない、スタンダーズではないと言えばその人にとってはスタンダーズではない訳である。実にパーソナルな側面も併せ持つのである。

そういうことで何度聴いてもこれは好いぞ　というのが私にとってのスタンダーズである。勿論、世に言うスタンダーズが私のスタンダーズであるとは限らないし、また順当に重なり合う曲も多々あるのである。私のスタンダーズは今のところアイ・ポッドの5つ星収録曲となる所以である。

オリジナルをして意欲的にアルバムを創るミュージシャンを評価すべきだとする改革的ジャズ推進派（？）の論法はある意味共感するところではあるが、片や、いやいや、スタンダーズをしてどのように料理するかで力量は推し量れるのだから、それに応じて評価すべきだっという考えもあり、それも一理あるなぁとも思う。私的にはその振幅はそれほどの問題ではない、というのが今回の結論である。聴く側にとってはこれぞの演奏をピックアップして聴くことが何よりの証左。つまりは感動の標準化作業はいつだって行われているのである。

さて最初から答えありきと言いつつもグダグダと書き連ねたのは、間に何度かインターバルが入った為である。支離滅裂な話になった。つまらない話ばかりでは本当につまらないので今回の紹介盤である。

Arturo Serra　は好きなヴァイブ奏者の一人である。一人と言ってもヴァイブ奏者の絶対数はそれほど多くはないので希少な一人なのである。これは1992年、Arturo Serra若干25歳の音源で、アルバート・ボバーにペリコ・サンビートという優れミュージシャンを従えた極めて質の高いアルバムである。近年のヴァイブ奏者は異口同音にバークリー派（？）のゲーリー・バートンの影響を挙げるが彼も例外ではない。しかし、スパニッシュの血（？）がそうさせるのであろうか師の陥る一種教条主義の束縛から解放されていて晴れやかである。この盤も2曲を除き他はオリジナルで、どれも水準以上に素晴らしい。これは最高だと思うのは表題曲"Confidencial"と揺るぎないスタンダーズ　"Laura"が傑出している。翌年Helargi Records　から　Getxo　Jazz　Festival　1993のライブ盤が出ているがこれも好い。

　　　　　　　　
　　Arturo　Serra　Sextet『Confidencial』
　　　　（1992　EGT609CD）

好きな街がある。清流に掛かる鉄製の橋から見る夕日が美しく、嘗てこの川の名前を題名にした恋唄をキュートなポップ歌手が歌った。余り聴かないジャンルであるが、この歌だけはストーリー性があり何故か忘れられない魅力的な歌である。その恋唄ゆえばかりではないが、忘れた頃ふと思い出し、無性に訪ねたくなる古くて美しい街である。

この街の魅力は、風景の美しさの外にもう一つある。"廃盤ジャズCD倶楽部"を標榜する私である、中古CD（RD）絡みであるのは言うまでもない。その"V****** Records"というお店は、街の顔でもある歴史的建造物の入口近くにあり、なかなかお洒落な造りである。DUなどのゴミゴミしたお店（謝）とは天と地の違い、加えて店主もなかなかジャズに詳しく、オーディオもいい音で鳴っている。品揃えはDUに比較するべくもないが、忘れていた古い国内盤CDなど偶に出たりするので目が離せない。そう言う訳で今日は長いインターバルがあったがお気に入りの街を訪ねた。残念ながらジャズCDの収穫はなく、仕方なく隣の街まで足を伸ばし、青竹打ち麺で有名なラーメンを食して帰ったのである。

そうそう、忘れてはいけないことがもう一つ。大昔、この街の八百屋の2階にあるジャズのライブ・ハウスで、スティーブ・キューン・トリオの演奏を聴いたことがあった。私にとっては最高のアイドルをかぶりつきで見て、握手とサインと話までして、すっかりミーハー気分を満喫させてもらった。東京の大きな会場では考えられないことである。当時の面子はレザボア時代のデヴィッド・フィンク等で大好きな"The Zoo"を筆頭に好い演奏が聴けた。これは私にとってのヴァンガード・ライブ（笑）、そんな奇跡を起こす街でもある。

そう言う訳で（？）今回の盤であるが静謐なピアノ・トリオの筆頭。アナログでは知られた名盤で、ベーシスト：Ares Tavolazzi　のリーダー作『KARS』である。ピアニストはBuruno Cesselli、ドラムスはFabrizio Sterre。湖面に映る透明度のある写真が限りなく美しく、その内容もジャケットの佇まいどおり切ない。　（続く・・）　　　　　

　　　　　　　        　　 
　　　　　　　　　　Ares Tavolazzi Trio 『KARS』
　　　　　　　　　（1989　Artis Records　ARCD013）

これは好いと心底感動した音楽は、ついつい人に薦めたくなるのだが、相手が運よく同様の感受性のある人間であればいいのだが、大よそは世評に左右され、誰かの借り物の耳しか持ち合わせていない輩が多く、口にしなければ良かったと悔やまれることが多いのが世の常。それ故、同好の士というのだろうか、ジャズを介して会話ができ、尚且つ、共感できる感受性で音楽を聴いている人と語り合えるというのは大袈裟でなく捨てがたい人生の楽しみなのである。まあ、全く同様な環境や感受性は望みようもないのでシマラーな感じではあるのだが。そいういう訳で、少々シニカルな文章はウィットの範疇。同好の士、語り合おうではないか（笑）

さて今回は久しぶりにボントロの特集。嘗てその郷愁ある朴訥さを訛りある故郷の言葉に喩えたことがあったが、今もその思いは変わらない。ボントロの素朴な不器用さが限りなく心を癒すのである。

さてボントロ盤と言えばこの盤、　Paul　Haag-Danilo Moccia Twobones　 『Easy On The Ear』である。#3　Richard Rodgers　"My Romance"の何と言うリリカルな演奏であろう。大昔読んだことのある詩の批評に　"ただ美しいだけの言葉を紡いでいるだけ…"　云々という批判的な文章があったが、ただ美しいだけのどこが悪いのだろう？　美、それだけを永続的に構築するのが如何に危うい作業であるか理解しているのだろうか？　#6　Sammy Nisticoの名曲"Lonely Street”の溜息の出る演奏にはそれがある。この盤も1991年録音と古い。

　　　　Paul　Haag-Danilo Moccia

　　Twobones　 『Easy On The Ear』

　　（1991　TCB　Records　TCB9210）　

Isla Eckinger　というとTCBの初期盤『L.A.Calling』が幻のレア盤に★5ヶで採り上げられ、価格が驚くほど高騰し入手に苦労したが、ロマンチックな私的にはこのBell　Records盤の演奏の方が遥かに好ましい。彼はボントロとヴァイブという2足の草鞋を履くが、ともに出色の出来の良さで、唸りながら弾くヴァイブも優しいボントロの音色も堪らない魅力である。また、Andy Scherrer、Henry Chaixの参加も華を添える。生涯盤である。これも1982年録音とまたしても古い。

　　　　　Isla　Eckinger　『Hot Mallets』
　　　（1982　Bell Records　BLR84030）

先週、ちょっとした仕事が片付いたので、幾許か気が楽になった。休日の今日は朝からパソコンに向かいひたすらジャズを聴きまくっている。殆ど最近買った盤には手付けづな状態で、増殖するばかりのCDがデスクの半分を席巻、マウスを動かすのさえ難儀をするようになった。

アナログ・オリジナル盤しか興味のないマニアには何ともレベルの低い話で恐縮であるが、最近、ある一枚のCDの発売で複雑な思いをしている。

Ilene Woods　『It's Late』である。ある程度のジャズ・ヴォー・マニアで有れば言うまでもなく是非とも手許に置きたいと願う、内容と見栄えの良さを兼ね備えている50年代ジャズ・ｳﾞｫーの名盤である。国内盤では発売がないと思うが、10年以上前、東芝EMIが20枚ほどアナログでヴォーカル復刻盤を出した際、15枚を購入するとこの復刻盤をプレゼントするという特典盤商法を画策した（笑）ことがあった。

特典盤とする位であるので、希少であるのが要件。勿論私は所持していなかったため、発売された20枚、残念ながら殆ど欲しいところは所有していたが、これ欲しさに15枚を買ったのである・・・と言いたいところであるが、流石にぐっと堪えて愚かな衝動と戦った。半数所持していなかったら多分、きっと欲しくもない15枚を目を瞑って買ったのではないかと思う。

そう言うことで何とも気がかりな1枚がこのジュビリー盤　Ilene Woods　『It's Late』であった。以降、ヴォーカル・アナログ盤の餌箱を渉猟する日々が続き、労苦の甲斐あり数年前、めでたく入手がなり、心の平静を得たという訳である。勿論オリジナル盤ではなく『特典盤』である（笑）

そういうIlene Woodsであるが、この曰くつき盤があのLP　Time RecordsからCD発売されていたのである。『廃盤ジャズCD倶楽部』を独り標榜する私としては、アナログを所持しているからと言って本当に気に入った盤はCDで所持しなくていいという道理が見つからない。何はともあれCDを即ゲットしたのは言うまでもない。

この類まれな愛らしくも清楚な歌声、アルバゲッティよりも表情豊か、J.ロンドンよりも理知的、S.レイニーよりも愛らしい。CDで繰り返し聴き、最早手放せない1枚となった。本当に気に入った盤はアナログとCDの双方で所持しているが、こういう心から好ましい盤が増えるのは嬉しい。じっくりジャケを眺めながら至福のひと時を過ごしているのである。CDで聴きLPで観る。故障していて修復予定の無いアナログ・プレイヤーでは心ゆくまで愛らしい歌声を堪能できないのである。但し、CDジャケにはJubilee LP　1046　の印字がなく、少し寂しい。

聴きこむほどにその素晴らしさに心震える。これほどの優れ盤が、何故にもっと早くにCD化されなかったのだろう。CD化を拒む何かアナログ勢力の画策があったのだろうか（笑）、CDでその素晴らしさが広く知れ亘ったほうがよりオリジナル盤の価値が上がるというものである。もっと言わせて頂ければ、何故に東芝EMIから出せなかったのであろう。等々、素人的な考えが過る。それにしても　It’ｓ Too Late　である。

　　　　　　　　　　　　　Ilene Woods 『It's Late』（Recorded 1957 )
　　　　　　　　　　　　　Jubilee1046

銀座界隈も飽きたので、最近、散歩コースを佃島方面へ伸ばしている。幾つかの運河を渡ると古い街並みと遠景に高層の建築物との対比的な眺めが開けてくる。 そこはかとなく佃煮を煮込む醤油とみりんの甘い香りが漂う下町情緒と無機質の共存する不思議な空間である。ハゼの釣れる運河を横目に歩くと公園に出る。嘗てどこかで読んだ朧な記憶では、失職した吉本隆明がブラブラと時間を潰していた思われる公園がこの辺だろうか、同じように佇んだりして、その寂寥や無聊を追想してみる。

さて、今日の一枚、幸薄い盤と言えばこのJan Reinen　Trio　の『Introducing』だろう。内容は一級品と言えないまでも相当のレベルである。それにしてもこのジャケットの造作はいただけない。プログレのアルバムならいざ知らずピアノに乗って夕暮れの街を飛んでいては余りに痛い。そう言うジャケなので私の知る限りでは世評に上がることは殆どない。しかし、聴けばその予想外の素晴らしさに驚き、長く手元に置きたくなる盤となり、最近では殆ど目にすることはない静かな廃盤となっていると憶測する。既に所持していても、目にするとついつい買ってしまう盤である。（人気がないので極めて廉価である、廃盤なのに？）

今回、この盤を採り上げるのに際し、グーグルで検索すると、唯一ヒットする国内のサイトがあった。アマチュアのトランペット好きな方が運営されているものであったが、彼が数年前オランダに旅行に行った際、尋ねたジャズ・スポットにこのJan Reinen　がベーシストと伴に出演しており、飛び入りでペットを吹かせて貰ったそうだ。何とも羨ましいことである。

先ずはその収録曲に痺れる。
#1　ブルーベックの名曲"In　Your　Own　Sweet　Way"　三位一体となった何気ない軽妙な演奏から三者の並々ならぬハイ・スキルが窺える。破綻のない息の長いフレーズに吃驚する。
#2　ベーシスト　Eric Surmenian　のオリジナル　"Eric's Lullaby"。重厚なベースが奏でる主旋律にピアノが美しく絡む。ブラシュがひたすら優しい。Eric Surmenian　の作品は以前どこかで聴いたことがあったが思い出せない。
#3　最早スタンダーズとなった"Maden Voyage"。テンポを抑え気味なのが逆にスリリングである。
#4　Jan Reinen　のオリジナル"Chasin'　Clouds"。又しても熱を帯びるアドリブ群。
#5　これも今や押しも押されぬWショーターのスタンダーズ的名曲"Black Nile"。
#6　Hハンコック再び、これも最早スタンダーズだっ。"Dolphin Dance"。
#7　"Blue In Green"。マイルスと言うよりエヴァンスのと言うべき静謐にして熱狂的演奏。
#8　Jan Reinen　のオリジナル"Dickhead Blues"　縦横にピアノのアドリブが舞う。

　　　　　　　　　　　　　　 
　　　　　　　　　　　　　　Jan Reinen　Trio　『Introducing』
　　　　　　　　　　　　　（2002　Munich Records　BMCD337）

 音楽は『めぐり会い』がつくづく大事だなぁと思ったのはこのHelio Alves　『It's Clear』　を聴いてのことだった。Helio Alves　の作品は過去2枚ほどレザボアのピアノ・トリオ盤で聴いていたが、極めてセンシティブで、極言すればそれだけで成り立っている音楽であると思った。これは貶し言葉ではなく、私的には最上の褒め言葉である。ジャズは『センス』命の極上のアドリブを聴けさえすればそれでいいと思う。スイングもグルーブも『センス』、これはなかなか便利な言葉だ。そしてこのHelio Alves　に長年注目しているギタリストRomero Lubamboが共演したというのであるからこれは凄いことになっているぞと極めて個人的に興奮した。このRomero Lubanbo　であるが、超絶なテクニックと緻密な構成力を足場にラテン・フレーバーでアグレッシブなアドリブを展開するという、一聴でRomero Lubamboと識別させる、センシティブなギター弾きである。ラルフ・タウナーと伴にガット・ギターを弾く稀有なギタリストである。　そんな2人がめぐり会ったのである。瑞々しい果実を割った瞬間の弾け飛ぶ果汁のような演奏である。またもジャズは『センス』だっの想いを強めた鮮烈な一枚である。　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 
                                  　　     Helio Alves　『It's Clear』（2008）

昨日、これという目欲しい盤もなかったのだが新宿DU廃盤CDセールへ出かけた。廃盤界（？）の減速気味の傾向から、それほどの賑わいはないだろうと多寡をくくり　1時間20分前に到着してみると既に10名ほどがスタンバイしていて驚く。どうしたことだろう？　シルバー・ウィーク効果なのだろうか。中に2名ほどの顔なじみがおり、私より遅れて2名が参戦してきたので、整理券を受け取り5人でお馴染みの珈琲ショップでの近況報告会となった。

　"今回の狙い盤は何？"　というお決りの話題には、特にない旨を言う。セール告知に並ぶジャケ写には特に惹かれる盤はなかったのである。強いて言うならJordi Vilaelsの虎盤を所持しておらず気になっているがこの順番では無理だろう。前回のお茶水DUセールでゲットした仲間の一人**氏から出来の良さを聞き、些か心が動くがそれ程強い入手願望ではない。

そう言うことで、雪崩込む11：00直後、フェイスには何故かJordi Vilaelsの虎盤がポツンと残っている。高額ゆえ誰も手を出さないのだろう。この盤は私の知る限りでは市場に出るのは2回目（オークションでも出てはいない筈である？）である故、徐に手を延ばした。何故だかそれほどの感慨はない。試聴をして見ると**氏の言うように成るほどの素晴らしい盤である。これは多分再発されるようなレーベルではなさそうだ・・今を逃すと入手困難であると判断し目を瞑って購入した。

さてそう言う訳で私の廃盤セールは高額商品に翻弄され、"しめしめ・・おバカなマニアを仕留めたぜ"　という感慨をDU廃盤セール担当店員に抱かせることとなったのである。加えてこれは私的には逆に素晴らしくお買い得品をゲットしたと思えたのは1989年音源『Jazznost:Moscow-Washington Jazz Sammit』と1996年の音源John Nugent『West Of Flatbush』を各廉価で入手できたことである。双方圧倒的に好い盤である。これだから廃盤セールは止められないのである。

Jurdy Vila　i　elis　Seus Amics　　　　『Jazznost：Moscow-Washington　　　　　　John Nugent
『Homenatge　A Cherles Mingus』　　Jazz Summit』（1989）　　　　　　　　　　　『West Of Flatbush』
（1992）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（1997）

それほど騒がれない盤であるが一部の心ある（？）マニアが『これは本当に好いなあぁ』と思う極少数の盤は誰しも手放すことがないので、再発されることがなければ市場に出ることは殆どない。それらは地味な盤であればあるほど再発から見放され、ますます忘れ去られる運命となる。

横綱級な廃盤、たとえばあの一世を風靡した（？）雑誌『幻のCDレア盤/廃盤』掲載の★★★★★の諸盤、又、雑誌には掲載がないが『Trio Davenport』、『Railroad』、『Prysm』、『Smithonian』、『Nexus』、『Time Remember』等々のオークションや店頭では確実に5桁には高騰するであろう一群、私もマニアの端クレであるので一時血眼で捜し、凡そ蒐集したが一旦入手してみると落胆する盤が半数、なるほどの盤が半数と言ったところであった。特にその中でも優れた盤の出来の良さは突飛であるのは言うまでもない。

今回はそう言う盤と比較すると全くの小粒、同列に語るのが些か疑問な盤ではあるが、ラックの奥に大切に仕舞い込んでいた数枚の『名盤』（？）をアップしたい。紹介することで再発され希少性が失われるという悪しき影響も考えられるが、それほど影響力のあるブログではないし、また、あくまでこの駄耳で聴き私的に名盤と思い込んでいるだけなので心配には及ぶまい。

先ずはスティープル・チェイス等でエキサイティングなヴァイブを聴かせるジョー・ロックがヘンリー・マンシーニの美曲をビリー・チャイルズ・トリオ（ｗ　エディ・ゴメス、ジョン・ジャクソン）と奏した名盤『Tribute To Henry Mancini』である。ヘンリー・マンシーニの蜜のように甘い旋律をジョー・ロックがセンシティブに優しく紡いでゆく様は何度聴いても感涙する。ビリー・チャイルズのピアノも繊細なタッチを極め、ジャケも秀逸で言うことはない。

　　　　　　　　　Joe Locke & New York Quartet
         　　　  『Tribute To Henry Mancini』（1994）

さて続いてGuido Manusarudi率いるピアノ・トリオにGeorge Garzoneのサックス（テナー＆ソプラノ）が加わる優れ盤である。Manusarudi　や　Garzoneの吹き込みは様々なところで遭遇し、何回か落胆を食っているが、これは相当出来のいい部類に入ると思われる。特にManusardi　は昔は人気のあるピアニストという印象であったが、最近の凋落はどうしたものだろう、中古盤は大幅値引きに関らず売れ残っているのをよく目にする。また、Garzoneもミュージシャン'ズミュージシャンなどと鳴りもの入りで紹介された当初は騒がれたが最近は静かになったものである。そういう不遇な盤であるが百聞は一見にしかず、いや、百見は一聴にしかず、ここでのGarzoneのサックスの素晴らしさはどうだろう。たとえば#2　『Engadina Valley』でのソプラノの艶やかな伸びは唖然と聴き入るだけであるし、#4　Manusarudiのペンによる『Anytime, Anywhere』のテナーの重厚にして優雅なブロウは、以前書き込んだ『サックスは古いものが好い』とする主張を覆すに十分な説得力がある。流石の先生である。

　　　　　　　　　　　

　　　　　G.Manusardi　G.Garzone　J.Lockwood　B.Gullotti
　　　　　　　　『Colored Passages』（1993）

さてさて、続く一枚であるが不勉強で無知ゆえ演奏者についての情報を全く持ち合わせていない。しかし、自信を持って推薦できる私的な名盤である。こう言い切る事は取りも直さず、かく傾向の盤が好きなのだという私の勝手な宣言にほかならない。ベーシストPavel Pesta　のリーダー作品でスイスPlainisphare レーベルから1996年の吹き込み。"　Re-Bop Quintet　"と名のるくらいなのでビ・バップに新たな息吹を吹き込むコンセプトなのだろうか。産地がアメリカでないところに何か物語るものがある。確かに切れのいいペットとテナーのフロント2管が小気味好く、加えてPatrick Mullerの宝石のように光るセンシティブなピアノ演奏にあっけなく脱帽してしまう、他にリーダー作があるなら期待できるピアニストである。ジャズかくあるべしと一時固い確信を持つことができる稀有な私的名盤。ジャケも秀逸、と言うより私の好み。歴史は繰り返すという言葉が脳裏を過る。

　　　　　　　　　　　Pavel Pesta Re-Bop Quintet
　　　　　　　　　　　　　『Some Places』（1996）

注：上記3枚の盤紹介中、廃盤を思わせる一文があるが廃盤か否かは不明である。
　　続きは後日。。

家族性の気になるほどではない病気を持っているので、（気になるほどではないと思っているのは私の勝手な思い込みかも知れないが・・）月一回病院へ通っていたのだが、ここ数年来地元の小さな医院へ行っている。そこは私の年老いた母が掛かりつけの医院で2代目を先代医師の娘が継いでいて、なかなか評判が良い。『お前も診てもらったら良い、たまには私が薬も取りに行けるだろうから・・』と言われ、ついその気になった。娘の医師は私より一つ年下で小さな頃から知っているので初めて診てもらうときは少しだけ複雑な気持ちであったが、患者と医師であると割り切った。彼女は小さい時から勉強もせずに優秀、確か国立の医大へ行った筈で、同様近所に開業のやっとこさ私学の医大にもぐり込んだガリ勉同級生の医院とは対照的である。が唯一の欠点、何にしても手厳しいのである。ストレートな前髪から覗く切れ長の美形な眼で睨まれると平伏するしかないのである。

そういう訳で、今日はその幼馴染の女医にこっ酷く叱られたのである。と言うのは血液検査の数字が酷かったからである。血液検査の前日まで出張が続き北陸、九州、関西と連日宴会をしていては良い数字が出る訳はない。加えて運動もしてはいないのだから・・・前回検査の時にそう言った筈だがと小さく嘯いたが聴いてはもらえない。自業自得である。

さて話はジャズである。

これは明らかに偏見であろうし、乱暴な言い方を承知で言うが、テナー・サックスの演奏については、最近のものより古いものが好い。逆にピアノの演奏では新しいものが優れているのではないかと思い込んでいる。故に今でも夜半、聴きたい管楽器盤はと言えばレスター・ヤングを筆頭、古いチャーリー・ラウズであったりズート・シムズであったり、ラッキー・トンプソンであったりを選ぶ。滅多に最近のものを聴こうとは思わない。それゆえ。最近の盤で好いと思えるものが貴重で、事あるごと優れた管楽器盤を友人に尋ねたりしているのだがこれと言う盤は哀しいかな少ない。

そういう中でこれはという希少な盤の一枚。大好きなピアニスト：Dado Maroni　に名手Thomas Stabenowのベース　Klaus Weiss のドラムスが加わり、Andy Scherrer と　Roman Schwaller　の艶やかなテナーが重厚に唸る盤である。それぞれ全員がリーダー盤を持つほどの力量のあるプレイヤーである。流石の演奏、敢えてスタンダーズを演る意気込みが好い。

　　　　　　　　　　　　　Saxophone Connection　（L+R　Records　CDLR45046）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Recorded　5/5　1991　　

行く先も決めずにふらりと出掛けるのが休日の正しい過ごし方である。その宗旨に基づき今日はドライブである。東京と埼玉の県境：飯能市の街に行くことは全く決めていなかったのだが、ハンドルの向くまま、気の向くまま、いつしか天覧山の麓（？）、名栗川の渓流を見下ろす神社の境内を散策し涼をとった。車窓から見えた鬱蒼とした鎮守の森の清涼さがどうしても足を運ばせたのである。そしてもう一つ街中を走っている時に目にした建物に強く惹かれた。歩くと車で走った感覚よりは少し距離があったが、その古色とした蔵創りの建物が目をした時は嬉しかった、昔の商家を改築したらしい喫茶店である。昔、神楽坂にあった『パウワウ』と言う喫茶店を連想させる。

室内は年代物の一枚板の分厚いテーブルと同様使い込まれた木製のアンチーク家具が心地好く鎮座し、アップ・ライトのピアノと古風なライティング・デスクに見紛うオルガン、その他雰囲気のある古風な置物に囲まれた空間にエミルー・ハリスだろうか、美しいカントリー調の音楽が低く流れている。オルガンの上にはレオン・ラッセル、トイレにはボブ・ディランのポートレイト。いつかどこかの７０年代の喫茶店に紛れ込んだかの錯覚に襲われる。一時静かに目を瞑り緩やかな回想の時間を楽しんだのであった。

飴色の小一時間を過し、真っ盛りの夏陽に飛び出すと、少しだけ目が眩む。しかし７０年代のギラギラした陽光ではない。四半世紀の時間の感慨が重い。

とぼとぼと宮沢賢治のように歩く。すると斜め前にある様子の好い和装の店（？）が目に留まる。又も思わずふらりと立ち寄り、浅黄色の小さな風呂敷を買う。渋い和風模様が好ましかったのである。きっと、この風呂敷を目にするたび、あの暗い７０年代風の喫茶店を想い出すのだろう。

さて、今回は珍しく女性ヴォーカルを採り上げたい。70 年代を彷彿とさせるあの喫茶店の暗さにインスパイアーされた（？）ためか今さらなヘレン・メリルである。実はヘレン・メリルの演歌調なヴォーカルは好きではない。日本企画の盤はヘレン・メリルの魅力を台無しにしていると言うと大方のヘレン・メリル・ファンから大顰蹙を買うに違いない。が、そう思っているのだから仕方がない。では、何が好いのかと訊かれるだろうから、判然と明言する。ヘレン・メリルはイタリア録音盤、強いて言うならJazz In Italy 　No.8、Cetra　レーベルのEP盤を筆頭にした1960年の一連の録音が好い。そしてこの入手困難なEP3曲の音源が何とCD収録されているのである。以前にも既に紹介した盤であり、一部音源にも問題のある怪しいCD盤であるが、それでも尚、紹介をする誘惑に駆られるほど圧倒的に素晴らしい。中でも"Everything Happens To Me”の突然歌唱から始まる潔い魅力には聴く度に言葉を失う。

言うまでもなく上記Cetra　レーベルのEP盤　3曲、レナート・セラーニ･トリオにジョアンニ･バッソ(ts)、ディノ・ピアナ（tb）のイタリア・ジャズ最高峰の演奏陣をバックにした突飛の出来の良さである。が、このCD盤の魅力はそれだけに尽きない。ビッグ・バンドと弦楽を加えた1962年の音源、"My Only Man"の暗くも重い歌唱にグｯと深みへ引き込まれる。しかし演歌の湿気ある重さではない。　1959年から1962年の4年間、イタリア録音音源22曲の集大成的な盤なのである。重ねて言うが一部（4曲程）の音源にノイズが入るが、それらの瑕疵を相殺しても尚、あり余る魅力に満ちたヴォーカル盤の大金星である。因みにあの高名なナレーション入り『Parole E Musica』（邦題『ローマのナイトクラブで』）の11曲もナレーション抜きで収録されており、ジャケの造作、手書き調（？）のクレジット等、総体が醸し出す怪しさが妙味を添えて素晴らしい盤である。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　『Helen Merrill　In Italy』　　　　　　　　　　『Parole E Musica』
　　　　　　　　（Liuto-LRS　0063/5）　　　　　　　　（邦題『ローマのナイトクラブで』）

いよいよの夏期休暇、ジャズ三昧と行きたいところだが、なかなか思うようにはいかない。買い溜めたジャズCDが山となっている。最近は殆ど試聴してから買うことにしているので大きなハズレはない。しかし反面、試聴したことで何か事（？）が済んでしまったかの錯覚に陥るということ、つまり、凡そ良い出来であるのは分かっているので、それで事足りたような気持ちになり、真剣に聴き込むことを怠ってしまう弊害でもあるのだ。まあ、そこまでストイックになることもなかろうが・・

ミュシュランに倣い、聴いた盤に★印をつけて評価するのも増殖したコレクションのベンチマークとしては一考か。確かに突飛に優れた盤、つまりは★★★★★に関しては評価は動かし難いものかも知れない。しかし所詮は相対的な尺度に過ぎず、微妙な評価には辛いものがある。例えば今日の天候一つで評価は変わってしまうことだって十分あり得る、少なくとも私はそうだ。それほど自分を信じてはいない。

今日のピアニストはDavid Gazarov。2000年に吹き込んだ『Black Vision』を聴き、これは凄い弾き手であると感動し、他はないものかと血眼で探していた。一枚　Jazzette　Records にN.H.O.ペデルセンとA.クイーンとのトリオ盤『Anima』があるのを知った。が、どこに手を廻しても入手困難であり、半ば諦めていたところ、レア本に掲載のAnima　Records　DV-CD　003　Anima Trio　『Blue In Green　』が同内容の盤であることが判明した。幸運にも、たまたま所持していた友人から聴かせてもらうことが出来た。しかし、頭の中で期待度だけが我儘放題、勝手に高まっていたため、実際聴いてみると、それほどの出来ではない。よく言われるようにペデルセンのベースは超絶テクを誇り、有無を言わせない迫力がある。しかし、唯一深味や陰影のある演奏と言う観点において何かが微妙にそぐわない。それは北欧の家具のように健全さが過ぎる（？）と言うべきか・・・どうも上手く言えない。

さて、過日、幸運にも　David Gazarov　がもう一枚　Anima　Records　に吹き込んだチャック・イスラエルズとのピアノ・トリオ盤　『Meeting On Hvar 』を入手することができた。そう言えば以前、『Blue In Green』を貸してくれた友人が、この盤より、チャック・イスラエルズの盤の方が好いと話していたのを思い出した。その後、幾度も聴き比べ、上記のとおり不明瞭な感想であるが、成る程そうであるなあと感慨した次第である。しかし、これを単純にペデルセンとイスラエルズの差に収斂するのはやはり乱暴だろうなぁ？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　David Gazarov　『Meeting On Hvar 』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（Anima Records　DV-CD　001）

最近、古本屋を巡るのが楽しい。世は活字離れな風潮であるので、私の狙いどころ、好みの本が一般の価値観の埒外に置かれ、つまりは冷遇されているため、驚くような安価で入手できるという実に喜ばしい環境となっているのだ。どいつもこいつも辛気臭い本は読まないのだ。例えばその証左に本屋で若い書店員に本を尋ねてもまともな返答が帰ってくることは殆どない。まあ、斯く言う私も碌でもない本しか買っていない訳だし、また、まともな本（？）を買ったとしても隅々読んでいる訳ではないので、偉そうに言える身分ではないのだが。

そう言う訳で最近、もっぱら蒐集のベクトルは古本に向かっている。この前も翻訳家でジャズ好きな随筆家、柴田元幸氏の面白ろくも滋味深い本がゲットできて喜んでいる。彼の本はマイナーな出版社からのものが多く、時たま法外に安い値段で放出されることがあり、ポツリ・ポツリと買い集めていたらほぼ全数の著作が揃った。このジャズ好きな翻訳家、柴田元幸氏は今をときめく作家（？）村上春樹氏との共著がどこかの新書で発売され、好評で２作まである。二人は翻訳とジャズ好きという共通項繋がりだろう。

さて、今日は表題どおりバリトン・サックス盤について少しだけ言及したい。ちょっと暑苦しい感もあるが、暑い時に飲む熱い茶の美味のたとえもある、まあ、好しとしてもらおう。

そのバリトン・サックス、聴いた順を時系列で列挙しようとしたのだが・・・先ず最初はペッパー・アダムス、B/Nの参加盤かサヴォイ盤あたりだったであろうか、次いでマリガンだろうか、いやあれはもっと後年だ、サージ・チャロフが先であろうか、そう言えばギル・メレもB/Nに吹き込んでいたし、欧州ではラース・ガリンもいたな・・・などと前後の整理がつかない団子状態になってしまった。

特にバリトン・サックスの好きな訳は、肉体労働的な汗が最も感じられる楽器だからである。まだCD化はなされていないが77年吹き込み、ニック・ブリグノーラのセクステッドにペッパー・アダムスが参加した『バリトン・マッドネス』というBee Hive盤があり、その筋（？）では有名な盤であるが、私もこれには震撼させられたクチである。これなどまさに肉体労働的、ゴリゴリの演奏に驟雨のようにシャワーを浴びる感覚で聴き入るしかない。また、片や対極はジェリー・マリガンの『Night Lights』に於ける切ないほど抒情的な演奏で、こういう繊細な表現の可能性をも併せもつバリトン・サックスという楽器は実に奥深いのである。

バリトン・サックスと言えば隠然たる（？）圧倒的神格的人気を一部のマニアに誇るサヒブ・シハブである。彼の演奏はサヴォイやブラックライオン、スキーマ等に吹き込みがあるが、なるほど、あの名盤『And The　Danish Radio Jazz Group』の圧倒的な演奏に接すれば、ただただ只管平伏するしかないのである。それにしても、この哀愁を込めた陰影ある鮮烈な演奏をどう表現したらいいのだろう。上述した2枚の盤の融合的な演奏にブラス・アンサンブルの妙薬を塗したとでも言うと平板すぎるが、これが私の表現の限界である。

バリトン・サックスは思慮深さの滲み出た重厚なベテラン俳優の台詞回しに似ている。一音を発した瞬間、その場の空気を変える圧倒的な存在感が際立つ、そういう楽器であると思う。

  Hot Club Records というレーベルがある。Jon Larsen　というイケメン（？）なギタリストがプロデューサーでジプシー・ギターの貴重な音源をCD化するという奇特なレーベルである。Robert Normanを筆頭、Baro Ferret、Matelo Ferret等の渋いところをVintage Guitars　Seriesとして発売。それまでジプシー・ギター＝ジャンゴ・ラインハルトという実に視野の狭い、偏狭な認識しかなかった私の頭を改造し、数多の優れたジプシー系ギタリストにめぐり会わせてくれたレーベルである。後、Patrick SaussoisのDjaz　Records等に展開してゆく礎でもあった。

今回、メインで紹介したいのは画期的な盤、ピアニスト：Marian Petrescuのリーダー作『Body & Soul』である。何が画期的と言って、ギタリスト中心、と言うよりギタリスト・リーダー盤しか発売していなかったと思いこんでいたレーベル、よもやピアニストのリーダー盤を発売していたとは思ってもみなかったのである。唯一少し前（…と言っても2003年だが）にリマスター発売の1980年音源Bjorn Johansen『Friends』があったがこれは例外。この盤の前に最近（…と言っても2005年だが）聴いたギター盤（Andreas Oberg『Young Jazz Guitarist』）でなかなかいいセンスのピアニストがいるものだと感心をしていた矢先である。因みに今回紹介のMarian Petrescuのリーダー作にもAndreas Obergが参加しており、持ちつ持たれつの好い関係で、超絶技巧のギターが大きな存在感を占めている。何れにせよなかなかのハイ・レベルな盤が聴けて嬉しい限りである。

欧州のピアノ・トリオが席巻するこう言ったジャズの潮流は後年どういう位置づけ/評価が下されるのだろうか？　ふと、そんな事が頭を過ったりする今日この頃である。