この曲との馴れ初めは（前回記したが・・）ペッパー・アダムスの『エンカウンター』という盤で、ペッパー・アダムスとズートの2管が甘露な演奏を聴かせてくれる訳であるが、村上春樹の不思議な小説に登場するトミフラ・トリオが奇しくも『エンカウンター』でバックをつとめているという肝心な事を書き忘れてしまった。また、今回採り上げる盤のリリアン・テリーもバックはトミフラ・トリオである。よっぽどトミ・フラはこの曲が好きなんだろうなぁ。するとどこかにトミフラ・トリオの音源があるんじゃないかという思いもあながち的外れなことではない様な気がする。

続く・・

実はこの盤、過日、地下鉄神保町駅から直ぐの老舗の喫茶店の先に数年前出来たジャズ喫茶を訪ねた際、何か最近好い盤は無いかと無礼にもマスターに尋ねると、これ等どうですかと親切にも教えてくれた盤である。Carlo Uboldi　では渡り鳥の盤（『Free Flight』）は所持していたが、これは初見。なかなか好いジャケであったので直ぐにその足で、お茶の水DUに行って探す。しかしどこの店舗にも在庫は無く、益々所有欲が掻き立てられ、終にはヴェント・アズールの在庫に辿り着いたという訳である。

さて、この盤であるが、実に落ち着いた盤で、私の大好きなドラムレス・トリオの要件をきっちり備えている。　ピアノ：Carlo Uboldi　、トランペット＆フリューゲル：Luca Calabrese　、ベース：Antonio Cervellino　。　そんな手練に"The Nearness Of You"　などセンシティブな曲をじっくりとスローなテンポで演られてはひと堪りもない。いやはや極上な好い盤をお教え頂いた。マスターのセンスが窺えるというものである。そう言えば、訪ねた時にSoren Moller　『Playlist』が演奏されていたが、実はもう一枚あるリーダー盤のゆったりした演奏が好いと仰っていたが、まさに同感である。しかし、もう一枚聴かせて頂いた、管入りの盤（コルトレーン・トリビュート盤？）は、私にはコルトレーンの演奏が骨身に沁みている（？）ので申し訳ないが頂けませんでした。また、好い盤を紹介してもらおう。

　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　Pizzatrio　『Ely's Dream』
　　　　　　　　（2007　Music Center BA239 CD）

そういう訳で今日は小人、閑居して不善をなす。さっぱりした秋の気候に似合う、切れの良い演奏をスピーカーの限界を試すくらいの音量で聴いた。久々の　Kaltencker Trio　と　Prysm　、古い盤であるが、いつ聴いても極めている。Pizzatrioとは対極的な音楽ではあるが…

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　Kaltenecker Trio　『Winter's Tale』　　　　　　　　　Prysm　『Prysm』
　（2007　R&V　Records　RV002 ）　　　　　　（1995　Blue Note　4955882　3）

突飛な話、もし谷崎が少し時代をずらして存在していたなら、きっと間違いなくジャズを聴いていたのではないかと想像する。谷崎とジャズ…悪くない取り合わせだ。

ところで現代の暗さは、西洋＞米国＞日本の順で、日本が一番明るく陰翳礼賛どころではないそうである（笑）

さて、これも廉価盤の餌箱に捨て置かれる口ではないだろうか。それほど名のあるミュージシャンの参加もなければ話題性もないジャズ盤である。しかし、一聴すれば如何に優れた盤なのか直ぐに感受できる。ベーシスト　Tom Knificが　Fred HerschやAndy La Verne、Roland Hanna、Gene Bertoncini等と極上の演奏を紡ぐまさに隠れ名盤。特にGene Bertonciniのギターとのデュオで伴奏するSunny Wilkinsonの”Estate”は、この曲の5指には入るであろう名演名唱と確信している。甘露甘露、まさにこれは生涯盤。空想の"谷崎ジャズ・コレクション"の一隅に鎮座する逸品である。因みにこの盤は米産であり、谷崎のモダンな生活に似合うと考える。　　

　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　Tom Knific 『Siena』
　　　　　　　（2004　Sea Breeze Records SB-3069）

*　編集のため過去の書き込みに手を入れました。

何を言っているのか判らなくなった。

つまりはこういう名も知れぬ（…知らぬは私ばかりかも知れないが…）名盤があり、気付かぬうちに通り過ぎていた悔恨がわんさと存在する事実である。（…意味不明）　1996年吹き込み、既に10年以上も時間を無駄に浪費している訳である。

このCDは過日、よく行く中古ショップで何気なく手にした一枚である。ジャケの様子もよく、ジャズでは名の通ったスイスのレーベルであるが不勉強ゆえ演奏者についての情報を全く持ち合わせていなかった。しかし一聴、この素晴らしい演奏に完全にＫＯされた。そして今では自信を持って推薦できる私的な名盤となっている。

ベーシストPavel Pesta　のリーダー作品でスイスPlainis　phare レーベルから1996年の吹き込み。　"　Re-Bop Quintet　"と名のるくらいなのでビ・バップに新たな息吹を吹き込むコンセプトなのだろう。産地がアメリカでないところに何か物語るものがある。確かに切れのいいペットとテナーのフロント2管が小気味好く、加えてPatrick Mullerの宝石のように光るセンシティブなピアノ演奏にあっけなく脱帽してしまう、他にリーダー作があるなら期待できるピアニストである。ジャズかくあるべしと固い確信を持つことができる稀有な盤である。

ジャケットに写る渡り鳥が哀愁感を誘う。鳥は今どこを飛んでいるのだろう？

　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　Pavel Pesta Re-Bop Quintet
　　　　　　　　　　　　　『Some Places』（1996）

　*　編集のため過去の書き込みに手を入れました。

そういう訳で今日は久しぶりにブログ記事の整理を行った。分類等がなっていなかったので少し手を加えて見た。また、いくつか分類が不能となる記事があったので分割してみた。以下の記事と続く2～3の記事は以前アップしたものだが、装いを新たに掲載する。木に竹を継ぐような唐突な感も否めないが容赦されたい。

さて今回の盤はGuido Manusarudi率いるピアノ・トリオにGeorge Garzoneのサックス（テナー＆ソプラノ）が加わる優れ盤である。Manusarudi　や　Garzoneの吹き込みは様々なところで遭遇し、何回か落胆を食っているが、これは相当出来のいい部類に入ると思われる。特にManusardi　は昔は人気のあるピアニストという印象であったが、最近の凋落はどうしたものだろう、中古盤は大幅値引きに関らず売れ残っているのをよく目にする。また、Garzoneもミュージシャン'ズミュージシャンなどと鳴りもの入りで紹介された当初は騒がれたが最近は静かになったものである。そういう不遇な盤であるが百聞は一見にしかず、いや、百見は一聴にしかず、ここでのGarzoneのサックスの素晴らしさはどうだろう。たとえば#2　『Engadina Valley』でのソプラノの艶やかな伸びは唖然と聴き入るだけであるし、#4　Manusarudiのペンによる『Anytime, Anywhere』のテナーの重厚にして優雅なブロウは、以前書き込んだ『サックスは古いものが好い』とする主張を覆すに十分な説得力がある。流石の先生である。

　　　　　　　　　 
　　　　　G.Manusardi　G.Garzone　J.Lockwood　B.Gullotti
　　　　　　　　『Colored Passages』（1993）

*　編集のため過去の書き込みに手を入れました。

過日、秋晴れの心地好い休日の午後、久しぶりに犬と散歩に出かけた。田舎住まいの裏手には小さな川が流れ土手沿いに桜並木の広場が続いている。・・・子供が小さかったころは車に犬も乗せて国立公園の緑の中を走り回ったなぁと回想する。そんな子供も一緒に出かける年齢も疾うに過ぎ、子犬だった犬は既に成犬を過ぎ老犬の域に入っている。ふと、昔のように草原を走りたくなった。首輪からリードを外すと犬は走りだした。私の脇をすり抜ける愛犬の横顔が嬉しそうであった。まだともに老いてはいない。

翌日、会社から帰宅すると、犬の様子がおかしいと家人が言う。犬を見るとどうやら腰が悪い様だ。数年前も同様に腰を患ったことがあり、ステロイドの注射を打ったことがあった。"どうしたのでしょう"と家人が言う。自責の念に駆られすぐに動物病院へ連れて行く。愛犬は既に人年齢で言うと私の年齢を超えているのだ。歩くのが辛そうで心が痛んだ。

さて、今回の紹介盤。Chris Cheek（ts）とEthan Iverson　ピアノ・トリオが2000年バルセロナのジャズ・クラブ　"Jamboree"で録音した盤である。表題曲『Lazy Afternoon』と言えばPeggy Kingのまさにレイジーな歌唱が魅惑的な曲であるが、ジャズに求めるのがグルーブ感ではなく、郷愁感である時にうってつけの一枚である。ジャズにテンションばかりを求めては時として疲れるのである。

　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　『Lazy Afternoon』　
　　　　　　　　　　　Live At The Jamboree
　　　　Chris Cheek 　Ethan Iverson　 Ben Street　　Jorge Rossy
　　　　　　　　　　　（2000　FSNT126CD）

自宅に戻り家の周りの草花を即席我流で活けてみた。　専門家が見たら噴飯物だろうがなかなか気に入っている。　　

さて、長いインターバルがあったが、件の活けた草花は水しか与えていないのに一週間以上経った現在でも意気軒昂。というより左右上部にある蔦の若葉は大きく成長し、逆に下部の大きな葉は侘びてきた感じである。自然の摂理に感動すら覚える。嬉しくなって又しても記念撮影である。まさに身近な幽玄-侘び-寂びの世界である。　　　　　　　　　

今回は聴くたびに感動の度合いを増す稀有な盤を紹介したい。実のところ余り紹介はしたくない私的な盤である。それは、例えば美味しいだけではない何か形容できない魅力がある食べもの屋をそっとしておきたい気持ちに似ている。

ピアノとベースのデュオ盤はピアノ・トリオ以上に惹かれるフォーマットで、事あるごとに蒐集しているが、これという逸盤が少ないのはピアノ・トリオ盤以上である。それは絶対量の差でもあるが、対面して創りあげるのは極めて精神的にも肉体的にも辛いのかも知れない。これは以前どこかで書いたので割愛する。

さてそう言う訳で、今回は蔵出し的なピアノとベースのデュオ盤である。ピアノはポーランドの逸材Leszek Mozdzer　、それに至高のベーシスト　David Friesen　の組み合わせである。David Friesen　は何枚かデュオ盤で優れた作品を残しているが、片やのLeszek Mozdzer　は最近の盤（電線のイラスト盤等）で何度か痛い思いをしているので警戒する。が、♯1　"In Times Past"　の出だしの数音を聴き　"一殺"であった。何という美しさ、今の季節で言えば古木の黒い木肌に這う紅葉した蔦類の対比的な美しさとでも表現されようか。古木は言うまでもなくフリーゼンである。但し、ジャケがいけない。これでは以前紹介したプログレ盤もどきのピアノ・トリオ盤と何ら変わらない。勇気あるジャズ・マニアだけを峻別するつもりか（笑）

　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　David Friesen&Leszek Mozdzer
　　　　　　　　　　　　　『Facing The Winds』
　　　　　　　　（1996　Power Bros　Records　PB00143）

世の大半のことはそういう風に最初から答えが出そろっていて後から理屈をつけているのではないかと睨んでいる。例えば、最近の会社でのやり取りである。私の上司の専務から・・・・について『検討』して欲しいとの命を受けた。調査すると・・・・する『必要性がない』と思われたので・・・・する必要性はないと思われる旨を何度かやり取りする。最後は『いや、・・・・するんだ』と言い張る、どうやら上司の上司（社長）の命らしい。であれば最初から現状分析など要らないだろうに、実に厄介なことである。

そこで今回はジャズのスタンダーズについてであるが、最初から答えは出ている。『ジャズはスタンダーズだっ』と言うことである。現状分析など要らない、やらない、嫌いだから。

さて、スタンダーズの定義という堅苦しいことから言えば、どこかの誰かが或はジャズスタンダーズ認定協会（？）というような組織が揉んでこれをスタンダーズに認ずるということではあるまい、多分。また、定期的にスタンダーズ選定投票みたいなことが行われていて殿堂入りセレモニーなんていうことが執り行われていることもあるまい、多分。長い時間の淘汰を経て、いやこれは好い曲であるのでまた演奏してみよう、或は、また聴いてみたいなどという経緯で大方の支持を得た名誉ある曲なのであろう。そういう極めて曖昧なスタンダーズ（基準）に基づき、いや、これは知らない、スタンダーズではないと言えばその人にとってはスタンダーズではない訳である。実にパーソナルな側面も併せ持つのである。

そういうことで何度聴いてもこれは好いぞ　というのが私にとってのスタンダーズである。勿論、世に言うスタンダーズが私のスタンダーズであるとは限らないし、また順当に重なり合う曲も多々あるのである。私のスタンダーズは今のところアイ・ポッドの5つ星収録曲となる所以である。

オリジナルをして意欲的にアルバムを創るミュージシャンを評価すべきだとする改革的ジャズ推進派（？）の論法はある意味共感するところではあるが、片や、いやいや、スタンダーズをしてどのように料理するかで力量は推し量れるのだから、それに応じて評価すべきだっという考えもあり、それも一理あるなぁとも思う。私的にはその振幅はそれほどの問題ではない、というのが今回の結論である。聴く側にとってはこれぞの演奏をピックアップして聴くことが何よりの証左。つまりは感動の標準化作業はいつだって行われているのである。

さて最初から答えありきと言いつつもグダグダと書き連ねたのは、間に何度かインターバルが入った為である。支離滅裂な話になった。つまらない話ばかりでは本当につまらないので今回の紹介盤である。

Arturo Serra　は好きなヴァイブ奏者の一人である。一人と言ってもヴァイブ奏者の絶対数はそれほど多くはないので希少な一人なのである。これは1992年、Arturo Serra若干25歳の音源で、アルバート・ボバーにペリコ・サンビートという優れミュージシャンを従えた極めて質の高いアルバムである。近年のヴァイブ奏者は異口同音にバークリー派（？）のゲーリー・バートンの影響を挙げるが彼も例外ではない。しかし、スパニッシュの血（？）がそうさせるのであろうか師の陥る一種教条主義の束縛から解放されていて晴れやかである。この盤も2曲を除き他はオリジナルで、どれも水準以上に素晴らしい。これは最高だと思うのは表題曲"Confidencial"と揺るぎないスタンダーズ　"Laura"が傑出している。翌年Helargi Records　から　Getxo　Jazz　Festival　1993のライブ盤が出ているがこれも好い。

　　　　　　　　
　　Arturo　Serra　Sextet『Confidencial』
　　　　（1992　EGT609CD）

この街の魅力は、風景の美しさの外にもう一つある。"廃盤ジャズCD倶楽部"を標榜する私である、中古CD（RD）絡みであるのは言うまでもない。その"V****** Records"というお店は、街の顔でもある歴史的建造物の入口近くにあり、なかなかお洒落な造りである。DUなどのゴミゴミしたお店（謝）とは天と地の違い、加えて店主もなかなかジャズに詳しく、オーディオもいい音で鳴っている。品揃えはDUに比較するべくもないが、忘れていた古い国内盤CDなど偶に出たりするので目が離せない。そう言う訳で今日は長いインターバルがあったがお気に入りの街を訪ねた。残念ながらジャズCDの収穫はなく、仕方なく隣の街まで足を伸ばし、青竹打ち麺で有名なラーメンを食して帰ったのである。

そうそう、忘れてはいけないことがもう一つ。大昔、この街の八百屋の2階にあるジャズのライブ・ハウスで、スティーブ・キューン・トリオの演奏を聴いたことがあった。私にとっては最高のアイドルをかぶりつきで見て、握手とサインと話までして、すっかりミーハー気分を満喫させてもらった。東京の大きな会場では考えられないことである。当時の面子はレザボア時代のデヴィッド・フィンク等で大好きな"The Zoo"を筆頭に好い演奏が聴けた。これは私にとってのヴァンガード・ライブ（笑）、そんな奇跡を起こす街でもある。

そう言う訳で（？）今回の盤であるが静謐なピアノ・トリオの筆頭。アナログでは知られた名盤で、ベーシスト：Ares Tavolazzi　のリーダー作『KARS』である。ピアニストはBuruno Cesselli、ドラムスはFabrizio Sterre。湖面に映る透明度のある写真が限りなく美しく、その内容もジャケットの佇まいどおり切ない。　（続く・・）　　　　　

　　　　　　　        　　 
　　　　　　　　　　Ares Tavolazzi Trio 『KARS』
　　　　　　　　　（1989　Artis Records　ARCD013）

さて今回は久しぶりにボントロの特集。嘗てその郷愁ある朴訥さを訛りある故郷の言葉に喩えたことがあったが、今もその思いは変わらない。ボントロの素朴な不器用さが限りなく心を癒すのである。

さてボントロ盤と言えばこの盤、　Paul　Haag-Danilo Moccia Twobones　 『Easy On The Ear』である。#3　Richard Rodgers　"My Romance"の何と言うリリカルな演奏であろう。大昔読んだことのある詩の批評に　"ただ美しいだけの言葉を紡いでいるだけ…"　云々という批判的な文章があったが、ただ美しいだけのどこが悪いのだろう？　美、それだけを永続的に構築するのが如何に危うい作業であるか理解しているのだろうか？　#6　Sammy Nisticoの名曲"Lonely Street”の溜息の出る演奏にはそれがある。この盤も1991年録音と古い。

　　　　Paul　Haag-Danilo Moccia

　　Twobones　 『Easy On The Ear』

　　（1991　TCB　Records　TCB9210）　

Isla Eckinger　というとTCBの初期盤『L.A.Calling』が幻のレア盤に★5ヶで採り上げられ、価格が驚くほど高騰し入手に苦労したが、ロマンチックな私的にはこのBell　Records盤の演奏の方が遥かに好ましい。彼はボントロとヴァイブという2足の草鞋を履くが、ともに出色の出来の良さで、唸りながら弾くヴァイブも優しいボントロの音色も堪らない魅力である。また、Andy Scherrer、Henry Chaixの参加も華を添える。生涯盤である。これも1982年録音とまたしても古い。

　　　　　Isla　Eckinger　『Hot Mallets』
　　　（1982　Bell Records　BLR84030）

アナログ・オリジナル盤しか興味のないマニアには何ともレベルの低い話で恐縮であるが、最近、ある一枚のCDの発売で複雑な思いをしている。

Ilene Woods　『It's Late』である。ある程度のジャズ・ヴォー・マニアで有れば言うまでもなく是非とも手許に置きたいと願う、内容と見栄えの良さを兼ね備えている50年代ジャズ・ｳﾞｫーの名盤である。国内盤では発売がないと思うが、10年以上前、東芝EMIが20枚ほどアナログでヴォーカル復刻盤を出した際、15枚を購入するとこの復刻盤をプレゼントするという特典盤商法を画策した（笑）ことがあった。

特典盤とする位であるので、希少であるのが要件。勿論私は所持していなかったため、発売された20枚、残念ながら殆ど欲しいところは所有していたが、これ欲しさに15枚を買ったのである・・・と言いたいところであるが、流石にぐっと堪えて愚かな衝動と戦った。半数所持していなかったら多分、きっと欲しくもない15枚を目を瞑って買ったのではないかと思う。

そう言うことで何とも気がかりな1枚がこのジュビリー盤　Ilene Woods　『It's Late』であった。以降、ヴォーカル・アナログ盤の餌箱を渉猟する日々が続き、労苦の甲斐あり数年前、めでたく入手がなり、心の平静を得たという訳である。勿論オリジナル盤ではなく『特典盤』である（笑）

そういうIlene Woodsであるが、この曰くつき盤があのLP　Time RecordsからCD発売されていたのである。『廃盤ジャズCD倶楽部』を独り標榜する私としては、アナログを所持しているからと言って本当に気に入った盤はCDで所持しなくていいという道理が見つからない。何はともあれCDを即ゲットしたのは言うまでもない。

この類まれな愛らしくも清楚な歌声、アルバゲッティよりも表情豊か、J.ロンドンよりも理知的、S.レイニーよりも愛らしい。CDで繰り返し聴き、最早手放せない1枚となった。本当に気に入った盤はアナログとCDの双方で所持しているが、こういう心から好ましい盤が増えるのは嬉しい。じっくりジャケを眺めながら至福のひと時を過ごしているのである。CDで聴きLPで観る。故障していて修復予定の無いアナログ・プレイヤーでは心ゆくまで愛らしい歌声を堪能できないのである。但し、CDジャケにはJubilee LP　1046　の印字がなく、少し寂しい。

聴きこむほどにその素晴らしさに心震える。これほどの優れ盤が、何故にもっと早くにCD化されなかったのだろう。CD化を拒む何かアナログ勢力の画策があったのだろうか（笑）、CDでその素晴らしさが広く知れ亘ったほうがよりオリジナル盤の価値が上がるというものである。もっと言わせて頂ければ、何故に東芝EMIから出せなかったのであろう。等々、素人的な考えが過る。それにしても　It’ｓ Too Late　である。

　　　　　　　　　　　　　Ilene Woods 『It's Late』（Recorded 1957 )
　　　　　　　　　　　　　Jubilee1046

さて、今日の一枚、幸薄い盤と言えばこのJan Reinen　Trio　の『Introducing』だろう。内容は一級品と言えないまでも相当のレベルである。それにしてもこのジャケットの造作はいただけない。プログレのアルバムならいざ知らずピアノに乗って夕暮れの街を飛んでいては余りに痛い。そう言うジャケなので私の知る限りでは世評に上がることは殆どない。しかし、聴けばその予想外の素晴らしさに驚き、長く手元に置きたくなる盤となり、最近では殆ど目にすることはない静かな廃盤となっていると憶測する。既に所持していても、目にするとついつい買ってしまう盤である。（人気がないので極めて廉価である、廃盤なのに？）

今回、この盤を採り上げるのに際し、グーグルで検索すると、唯一ヒットする国内のサイトがあった。アマチュアのトランペット好きな方が運営されているものであったが、彼が数年前オランダに旅行に行った際、尋ねたジャズ・スポットにこのJan Reinen　がベーシストと伴に出演しており、飛び入りでペットを吹かせて貰ったそうだ。何とも羨ましいことである。

先ずはその収録曲に痺れる。
#1　ブルーベックの名曲"In　Your　Own　Sweet　Way"　三位一体となった何気ない軽妙な演奏から三者の並々ならぬハイ・スキルが窺える。破綻のない息の長いフレーズに吃驚する。
#2　ベーシスト　Eric Surmenian　のオリジナル　"Eric's Lullaby"。重厚なベースが奏でる主旋律にピアノが美しく絡む。ブラシュがひたすら優しい。Eric Surmenian　の作品は以前どこかで聴いたことがあったが思い出せない。
#3　最早スタンダーズとなった"Maden Voyage"。テンポを抑え気味なのが逆にスリリングである。
#4　Jan Reinen　のオリジナル"Chasin'　Clouds"。又しても熱を帯びるアドリブ群。
#5　これも今や押しも押されぬWショーターのスタンダーズ的名曲"Black Nile"。
#6　Hハンコック再び、これも最早スタンダーズだっ。"Dolphin Dance"。
#7　"Blue In Green"。マイルスと言うよりエヴァンスのと言うべき静謐にして熱狂的演奏。
#8　Jan Reinen　のオリジナル"Dickhead Blues"　縦横にピアノのアドリブが舞う。

　　　　　　　　　　　　　　 
　　　　　　　　　　　　　　Jan Reinen　Trio　『Introducing』
　　　　　　　　　　　　　（2002　Munich Records　BMCD337）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 
                                  　　     Helio Alves　『It's Clear』（2008）

　"今回の狙い盤は何？"　というお決りの話題には、特にない旨を言う。セール告知に並ぶジャケ写には特に惹かれる盤はなかったのである。強いて言うならJordi Vilaelsの虎盤を所持しておらず気になっているがこの順番では無理だろう。前回のお茶水DUセールでゲットした仲間の一人**氏から出来の良さを聞き、些か心が動くがそれ程強い入手願望ではない。

そう言うことで、雪崩込む11：00直後、フェイスには何故かJordi Vilaelsの虎盤がポツンと残っている。高額ゆえ誰も手を出さないのだろう。この盤は私の知る限りでは市場に出るのは2回目（オークションでも出てはいない筈である？）である故、徐に手を延ばした。何故だかそれほどの感慨はない。試聴をして見ると**氏の言うように成るほどの素晴らしい盤である。これは多分再発されるようなレーベルではなさそうだ・・今を逃すと入手困難であると判断し目を瞑って購入した。

さてそう言う訳で私の廃盤セールは高額商品に翻弄され、"しめしめ・・おバカなマニアを仕留めたぜ"　という感慨をDU廃盤セール担当店員に抱かせることとなったのである。加えてこれは私的には逆に素晴らしくお買い得品をゲットしたと思えたのは1989年音源『Jazznost:Moscow-Washington Jazz Sammit』と1996年の音源John Nugent『West Of Flatbush』を各廉価で入手できたことである。双方圧倒的に好い盤である。これだから廃盤セールは止められないのである。

Jurdy Vila　i　elis　Seus Amics　　　　『Jazznost：Moscow-Washington　　　　　　John Nugent
『Homenatge　A Cherles Mingus』　　Jazz Summit』（1989）　　　　　　　　　　　『West Of Flatbush』
（1992）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（1997）

横綱級な廃盤、たとえばあの一世を風靡した（？）雑誌『幻のCDレア盤/廃盤』掲載の★★★★★の諸盤、又、雑誌には掲載がないが『Trio Davenport』、『Railroad』、『Prysm』、『Smithonian』、『Nexus』、『Time Remember』等々のオークションや店頭では確実に5桁には高騰するであろう一群、私もマニアの端クレであるので一時血眼で捜し、凡そ蒐集したが一旦入手してみると落胆する盤が半数、なるほどの盤が半数と言ったところであった。特にその中でも優れた盤の出来の良さは突飛であるのは言うまでもない。

今回はそう言う盤と比較すると全くの小粒、同列に語るのが些か疑問な盤ではあるが、ラックの奥に大切に仕舞い込んでいた数枚の『名盤』（？）をアップしたい。紹介することで再発され希少性が失われるという悪しき影響も考えられるが、それほど影響力のあるブログではないし、また、あくまでこの駄耳で聴き私的に名盤と思い込んでいるだけなので心配には及ぶまい。

先ずはスティープル・チェイス等でエキサイティングなヴァイブを聴かせるジョー・ロックがヘンリー・マンシーニの美曲をビリー・チャイルズ・トリオ（ｗ　エディ・ゴメス、ジョン・ジャクソン）と奏した名盤『Tribute To Henry Mancini』である。ヘンリー・マンシーニの蜜のように甘い旋律をジョー・ロックがセンシティブに優しく紡いでゆく様は何度聴いても感涙する。ビリー・チャイルズのピアノも繊細なタッチを極め、ジャケも秀逸で言うことはない。

　　　　　　　　　Joe Locke & New York Quartet
         　　　  『Tribute To Henry Mancini』（1994）