30年も昔になるだろうか、大学はそれぞれ違っていたが高校からの友達数名で京都を旅した。　私はジャズを聴き始めていた頃で、皆はマージャンの卓を囲むことになったので、前から気になっていたジャズ喫茶へ一人出かけることにした。当時、ジャズ喫茶は全盛とは言えないまでもまだまだ活気があった時代で、一種独特な雰囲気を醸していた。何と言う店で何を聴いたのかは殆ど忘れたが本田竹曠（『ｻﾗｰﾑ・ｻﾗｰﾑ』）がかかっていたのだけは鮮明に記憶がある。後年、一度は倒れた後であったが本田竹曠が近くに来たので、数枚アナログ盤にサインを頂いた。ぼろぼろなジャケを見て驚き、喜んで筆を運んでくれた。私にとってこの盤は30年も昔の夕暮れの京都なのです、とは切り出せなかった。今回は72年録音、本田竹曠の決定的な名盤『This Is Honda』をアップしたい。

　　　　　　　　　　　

さて、その後の飛躍的な進歩を遂げた日本のピアノ・トリオ盤である。聴くたびに、この切れ味は次元が違うぞと思うのが、上記盤より20年後の92年録音クリヤ・マコト『X-Bar Trio』で、最早、国内・外という区分けに意味が無いと感じる。ピアノ・トリオとして総体的な私的フェイバリッツでも上位を占める盤である。色々な意味で実に感慨が深い盤である。　

　　　　　　　

さてもう1枚。これまた国内盤としてはこれほど疾走感と寛ぎを与えてくれる盤はないと思える95年録音、井上祐一『マイ・ビバップ』である。特にバド・パウエル、レスター・ヤングのように自在なアドリブを弾くことが理想であると本人の言が記されていたが、実に気合が入った盤で感動的である。

　　　　　　　

さてさてもう1枚。最早ピアノ・トリオ・ファンの間では伝説と化した福居良である。今更採り上げるのも憚られるが、この荒削り感が好い。これまた昔、ジャズ喫茶で聴いた記憶があるが、今回このCDで聴くよりはもっと荒い迫力のある演奏であった。96年録音、福居良『Scenery 』。実に味わいのあるピアノである。
　　　　　　　

そして最後に2000年の録音盤である。某雑誌にも取り上げられたので聴いて見たが、いやはや驚きの盤である。進化と言うべきであろう、旧態依然なピアノ・トリオの枠組みを超えた斬新なアプローチに拍手を贈りたい。何より好きな”雨の日と月曜日は”を気だるく演っているのが気に入った。しかし最初聴いた時は驚いたよ。